Presentación libro poemas de Manu Parra

LOS CAMINOS DEL QUIJOTE

Desde la Asociación de Artistas Pláticos "La Cigüeña"tuvieron la magnífica idea de realizar una exposición itinerante de pintura, fotografía y escultura de la obra de Miguel de Cervantes "El Quijote", cada artista participa con un capítulo de la obra , a mí me ha tocado el nº 47. 

La exposición ha recorrido ya La Calle Mayor de Alcalá de Henares, Biblioteca Municipal de Montiel y el Centro de Cultura de Puertollano......y sigue ......

Obra con la que participo en la exposición itinerante.

AFÁN DE TÍ

Autor obra. Pepe Linares Molina

AFÁN DE TÍ.

Encuentro entre mis deseos, el vacío de tu piel,

insistente pesadilla que desvela mi sosiego,

sediento de besar, clandestino, tu dulce boca,

alzando el vuelo  al derribar mi desconsuelo.

Fugaz escenario de emociones contenidas,

aguardo entre las ruinas de mis pensamientos,

 el perfume que enamoró mi alma errante,

el noble cuerpo  que anidó en mis anhelos.

Manu Parra.

JUDIT

A MI QUERIDA SOBRINA: JUDIT.

ACRÍLICO SOBRE LIENZO

80 X 50 CM.

El Jardín de Paisanet

El Jardín de Paisanet

Ahora no recuerdo cuando empecé a apasionarme por el arte, creo que lo llevo metido dentro desde la infancia, cuando hablo de arte Paloma me refiero en el más amplio contexto de la palabra, aunque esto no es único en mí, les pasa a la gran mayoría de las personas, lo que pasa que la vida, la sociedad, el abandono de uno mismo, hace que vayas por otros senderos, dime un niño que no le apasione pintar o dibujar, cantar, bailar, hacer el payaso, montar un castillo o hacer algo con sus manos, el arte es algo que nace con el ser humano, es una necesidad de expresión que tenemos todos, unos siguen el camino, lo convierten en pasión, con estudio y aprendizaje continuado, ya sea con acierto o menos, sin embargo la gran mayoría se olvidan de esa faceta y se pierden por los tortuosos caminos que la vida les prepara...

Tampoco lo recuerdo Manu para mí dibujar era y es tan natural como respirar. Mi vida ha girado en torno ese círculo con tantísimos altibajos... pero en el fondo y en la forma sigo siendo esa niña que toma su lápiz y su pincel nunca he pensado en que hago arte me parece una pretensión ridícula lo haces por una necesidad como un vicio o una droga o una porción de paraíso, de nada te sirven los años de preparación ni siquiera los cuantifico, para mí cada acometida de papel o lienzo es nuevo comienzo. En esa soledad necesaria y al mismo castradora.
Qué bien huele el café, sí dos de azúcar gracias.
Te cuento lo que me ha pasado el sábado fui a una exposición, casi a la hora del cierre porque me imaginaba que no iba a encontrarme con nadie.
Así fue ya sabes disfruto más y mejor cuando apenas hay gente, expuestas una fotos, unas cuantas performance de esas de ahora en boga de pronto entró una persona no me percaté ni él de mí tampoco, hubo un instante en que nos miramos y nos reconocimos.
Un viejo conocido artista, después de saludarnos entró directamente en materia y me dijo:
Pero ¿Cómo pretenden vender esto y que alguien lo ponga en su casa?.
¿Y tú qué tal sigues pintando?
Le di una evasiva porque de sobra sé que lo quiere es contarme sus bagajes y "triunfos", me comentó además que se iba a otra inauguración, una cita obligada, un paripé pero ni por amistad ni por interés sino un acto presencial en el rebaño de los enchufados políticos artistas.

Suele ocurrir, Paloma, hay muchas personas que pintan y lo primero que te exponen son sus currículos, como si eso fuese lo más importante, personalmente prefiero ver su obra, lo que hace, lo que expresa, lo que transmite, su calidad o su fuerza expresiva,pienso que es lo que me va a hablar muchas veces de su evolución, de sus reflexiones, de sus investigaciones, de su talento, en una sola exposición soy incapaz de valorar, yo mismo he caído en esa trampa, pero me he dado cuenta, incluso muchos pintores que el hecho de "estar" en eventos culturales o inauguraciones es una forma de ser considerados, entiendo que en algunos casos se hace para apoyar al pintor y debatir sobre lo expuesto, pero pienso que apoyar algo que únicamente se sostiene de su nombre y no de su obra, no es buen camino, al menos para mí, voy a algunas inauguraciones de pintores o escultores que me gustan, que además algunos de ellos se han convertido en amigos, disfrutando de su evolución, de sus obras, de sus tertulias, pero como tu bien dices cuando mejor se ve la obra es cuando casi no hay público, entonces suelo disfrutar el doble y puedo ver detalles con tranquilidad. Coge un pedazo de mi tarta de naranja, espero que te guste. Pintar cada día en la soledad y el reto de enfrentarte a ti mismo, es un estudio , un aprendizaje que no termina nunca. Hay también muchas personas que necesitan la continua aprobación de los demás, que es un trampa...

Deliciosa la tarta de naranja, no me digas: ¿Las hecho tú?
Te sigo contando me invitó a que le acompañara aunque me advirtió que en la exposición me iba encontrar lo mismo de siempre, le di una evasiva y nos despedimos.
El hilo de su monólogo me suscitó melancolía y rabia renovada.
Arte para venderlo y ponerlo en la pared de tu casa así se apostrofa y se titula.
La profesionalidad del arte, el arte sólo como algo decorativo banal e insustancial adquirir una firma una inversión en que las cotizaciones del mercado fluctúen porque Manu dónde va valor, la emoción por el arte... me enferma leer, escuchar en las noticias tal o cual cuadro subastado en donde sea ha conseguido la mayor cotización hasta ahora.
Así ponderado el arte para la mayoría en trapicheo y dólares e inmortalidad por asociación...
Por otro lado el arte ha estado siempre en la manos del poder y los artistas también le han servido, no les culpo al contrario les exonero porque que comen unas cuantas veces al día y no creas que censuro tampoco a mi conocido pero si me recarga que se pavoneé cuando es un esclavo más de las circunstancias.
Artistas sirviendo de "negros" a pintores de renombre, cuadros hechos por máquinas a bajo coste a los que dan cuatro pinceladas finales para simularlos como hechos a mano u otros copiando a maestros para una galería que después los introduce como copias porque la moda impone tal o cual maestro incluso algunos muy reconocidos han firmado cuadros y hojas en blanco, los contratos millonarios estanco donde no son libres de crear lo que les vega en gana y en víscera. La malicia de ese otro capaz de incendiar su propio estudio (otra memez lo de estudio para dignificar lo que es ya de por si es digno o sea taller o guarida mejor calificativo) para cobrar el seguro y que sus obras se revaloricen aún más al alza.
La excepción de la regla la ha saltado Damien Hirts un tío listo que por primera vez ha dado jaque mate al martillo de la subasta jugando y ganando la partida embalsamada y con diamantes a los especuladores.
El cepo Manu, el continuo examen por el que atraviesa cada obra al aprobado al suspenso o a la matrícula de honor desde luego procuro no someter a nadie que tome un pincel o un lápiz ya ocurra desde hace un año o veinte o cuarenta a esa constante calificación-descalifación al menos le tengo respeto, le valoro el arrojo porque tú y yo sabemos que esto es un duro oficio en el que mantenerse leal a uno mismo a tu mensaje que aporte a los que las contemplan algo, que sientan lo que tú sientes que a partir de ello recree emociones incluso insospechadas anhelando el encuentro de tu sensación.
Esos lenguaje que en el fondo siempre son los mismos porque no hay verdades nuevas sino antiguas con una nueva luz que las hace parecer nuevas como decía Matisse. Desarrolla un esfuerzo tan agotador cuando se toma en serio, resultando imposible que la fatiga, el desaliento, no pase su recargo y la lucha vaya más allá de copiarte a ti mismo...
Mantenerse al margen sin profesionalidad es casi heroico sino fuera patético tampoco van a creerte si te mantienes entre paréntesis persistiendo contra la caída tentadora que ni siquiera existe ahora porque la crisis afecta con dureza este mundo de si por tan inestable.

 Sí, la hice yo, es una receta tan fácil y está tan rica. El arte-negocio es de unos pocos, eso lo tenemos claro, el resto quedamos estupefactos ante las cifras, me pierdo muchas veces en los ceros, hay obras que no poseen valor, no hay oro, ni dinero, ni diamantes suficientes en el planeta para pagar la emoción, la sensibilidad y la belleza que producen, ese es para mí el mejor valor, no es terrenal, no es cuantificable.
Pienso que cuando un pintor expresa desde el corazón, con todo su interior, con todos sus recursos, y es capaz de emocionar, de hacer reaccionar, de hacer vibrar, de tocar corazones, mentes, sentidos, su labor no ha sido vacía, ¡he aquí la mejor recompensa!, pero evidentemente hay muchos pintores que viven de ello y necesitan vender para poder comer, me parece perfecto, además las obras cuestan un esfuerzo, un estudio, un aprendizaje, un análisis, muchos años de pintura, de materiales, eso tiene un valor, y tienen más para seguir creando, seguir evolucionando, descubriéndose más en cada nueva creación. Existe mucha mentira, yo conozco alguno de esos pintores, de una excelente calidad ,que se han dedicado a trabajar para otros para poder comer, dónde el gran trabajo lo realizan ellos y luego el "artista famoso" sólo le pone la firma.
En cuanto a los estilos invariables, pienso que tienen su época, pero que para el artista no es nada enriquecedor, pintar es también una búsqueda, un descubrimiento, los riegos son muchas veces difíciles, la comida de saber que "se vende", te convierte, según mi opinión, en algo repetitivo y que llega a paralizar el acto creativo...

Manu lo terrible es esa voz que te dice dentro tú no sirves para esto no porque te lo digo nadie te lo dices tú y no es un deseo de triunfo ni de pasar a la posteridad ni de que halaguen tu vanidad todo eso es humo hay un anhelo un dolor más profundo no una búsqueda sino un encuentro de ti mismo una música que sólo tú puedes oír y retratándola quieres que lo demás vean escuchando su muda poesía, sí eso es poesía, el espíritu íntimo de las cosas que te tocan tus fibras internas ignoras dónde realmente está, eres ese alguien detrás del telón visionando ensimismado.

Ahí el pánico porque nunca crees conseguirlo...

Hace años tomé una decisión rechazar la profesionalidad y lo que conlleva libre en mis intentos aficionados así los denomino no me he arrepentido de esa decisión.
Después surgió internet la posibilidad de mostrarlos sin ninguna parafernalia mercantil aún así me costó no creas además un descubrimiento a otro lenguaje que adentro llevaba sin sospecharlo, escribir y pintar, ambos se unieron de una forma indisoluble por otro lado me ha dado la oportunidad descubrir a otros artista y personas que aún no siéndolo han representado una gran inspiración y sobre todo amistad, cariño.
Para la cotidianidad soy demasiado romántica, utópica, dando pellizcos las alas de mi pulmón en el anhídrido carbónico del mundo real.
Hay algo que siempre he envidiado de los impresionistas o de lo godolos u otros fue su implicación como grupo en el que todos incluso pintaban juntos estimulándose, sin menoscabo de su individualidad, sin rivalidad ni competición... claro eran los rechazados, los malditos, eso une da sentido de preservación.
Al artista desde el siglo pasado cuando adquirió carácter de icono tanto si la fama que no tanto el prestigio dos conceptos a diferenciar, si ésta le sonríe le suspenden una espada de Damocles debe mantener una irreprochable conducta accesible en todos los sentidos (incluso a veces apoptar un personaje) incluso su vida privada es juzgada investido del capisayo de un dios como si no fuera un ser humano falible y frágil sino un objeto de mira poliédrica por el que es vigilado censurado comparado o sobre elevado hasta el límite de una disección constante.
Me viene esa canción de Sabina, te la canto: El joven aprendiz de pintor que ayer mismo juraba que mis cuadros eran su catecismo hoy como ve que el público empieza hacerme caso ya no dice que pinto tan bien como Picasso...
Qué tarde tan espléndida Manu la luz propicia ¿Pintamos la soledad de la silla vacía o esas pequeñas luces como luciérnagas antes de que el atardecer muera sobre la sombra de la pared...?


Paloma, pintemos esa soledad, esas luciérnagas sobre la pared, acompañados por esta tertulia, este momento mágico de dos amigos, que encuentran este espacio para proyectarse sobre dos lienzos

¿Quieres música de fondo? O ¿Prefieres el silencio?

Voy a por el carboncillo para que podamos realizar el dibujo previo.
La verdad es que cuando empiezo una obra para mí es como ese día de colegio cuando no había clases y nos llevaban a visitar algo nuevo, un museo, un territorio nuevo, me siento feliz por lo que el momento me puede deparar, con ilusión, con cierta dosis de incertidumbre.
Cuando ya tengo el dibujo empiezo a mancharlo con pinceladas muy cargadas de aguarrás y poca pintura, viendo los colores, probando, parando muchas veces y retrocediendo, es un ritual, es un momento tan mágico, en el que apenas existe el tiempo, se evapora, sobre todo cuando empiezas ya metiendo en cada capa un poco más de pintura, o deteniéndote incluso en cosas, detalles, entonces soy la persona más feliz de mundo, luego retrocedo y me digo, ¡mal! o un ¡no está mal!, y vuelvo a atacar el lienzo retocando o analizando las posibilidades, es un disfrute tan extraordinario,también me sucede siempre que contemplo una buena pintura, algo que me llame la atención artísticamente, un pedazo de cuadro que me aporte algo nuevo, me encanta investigar texturas, nuevas formas de pintar o sobre lo que pintar, el arte en general me ha robado el corazón, es una de las aportaciones humanas que más me fascinan, y pienso como tú, mis obras son un intento, donde me dejo muchas veces la piel, creciendo cada día, aprendiendo, trabajando, sin ninguna pretensión, pero siempre con la misma pasión.


Prefiero el silencio sino te importa mientras vas por los útiles de nuestra alquimia te sirvo un trago de orujo de limón que he traído otro golpe para mí.
Cuando iba a la escuela miraba constantemente por la ventana la tenía a mi izquierda por ella se veía un horizonte de mar como si fuera un cuadro tan lejano para fugarse...
El jazmín ha despertado mm embriaga me has dicho que vive el placer de treinta años.
Cómo calienta el sol en mi espalda mientras trazabas no te has dado cuenta pero llevo un rato observándote como abocetas concentrado en el sólo tú mismo.
Cojo el pincel para manchar hundo su pelo sobre la materia grasa para mentir porque pintar es una ilusión de algo que no existe.
Abordar mi ritual va de caos nunca sé exactamente que voy hacer ni como ni adónde voy a llegar ni con qué, como si yo fuera la aventura de otra persona que imagina, será por eso que nunca las finalizo del todo deseando volver a ellas aunque nunca lo haga.

La luz y el año dando su último coletazo lo dejamos ya Manu ¿te parece? nos veremos para pintar en tu jardín tomarnos de nuevo un café, charlar, por cierto ya sé que voy a traerte otra tarde de un año nuevo...

31 de diciembre del 2012

TERE COLOMÉ

TERE COLOMÉ  - La búsqueda de la esencia.

Tere Colomé es una artista castellonense que nos invita a la contemplación de bellas obras cromáticas, con estudiadas texturas y hermosas composiciones de mundos interiores, de espacios de introspección o realismos paralelos.

El estudio, el continuo aprendizaje, la resolución de los temas , ofrece, ante el espectador de sus creaciones la posibilidad de adentrarse en su mundo, en su personal interior, a través de obras que gozan de la calidad y la entrega que la artista quiere transmitir. Planteamientos siempre en persistente búsqueda, entre la realidad y la fantasía, entre el mundo real o el mundo inconsciente, que tan acertadamente nos revela, para así obligar en la mirada del observador  la representación individual de nuestros propios mundos, la obra de Tere Colomé toma una nueva y amplia dimensión de ricos universos , en algunos de ellos bajo la incertidumbre o evidencia de la ruptura, o la tridimensionalidad , que obliga de alguna forma a  replantear ciertos interrogantes de la levedad del mundo palpable. Un lenguaje propio en que la pintora, con buen dominio del color, de las texturas o la composición, nos cautiva, nos retiene o nos plantea, con sus propuestas, la necesidad de una nueva mirada, la suya, y las que se atrevan a soñar o dejarse llevar por sus lienzos.

Tere nos trae a la superficie lo profundo de sus pensamientos, algunas veces inserta en sus obras pinceladas de la absoluta realidad, pero siempre en el marco de unas atmósferas de bella textura y color, convirtiendo el conjunto en un mundo propio y de evidente sello personal. Extrae de su mente ideas o conceptos y los convierte en una reminiscencia poética expresada mediante la pincelada de espacios y texturas sugerentes.

Después de todo ello, es evidente que soy seguidor de esta artista, por su persistencia en recrearnos, evidenciarnos o replantearnos frente a sus obras y sus creaciones , un lenguaje en el que nada es casual y está motivado por la búsqueda incansable de la esencia, los interrogantes o la representación visual de lo intangible.

Forma parte de esas artistas a las que el estudio, aprendizaje y reflexión les lleva por caminos de indudable crecimiento, amplitud e investigación, su nombre,  en estos momentos, es cita obligada en cualquiera de sus exposiciones en la ciudad de Castellón de la Plana.

Manu Parra.

Exposición de María Griñó en Castalia Iuris

Una exposición llena de belleza y sensibilidad, en la que la artista Maria Griñó nos invita a la contemplación serena, plácida y colorista, de su inconfundible sello personal.

Felicidades Maria!!

La exposición titulada "Emociones" permanecerá en la sala de exposiciones de Castalia Iuris (Castellón) hasta el próximo día 12 de Diciembre .

Horario de la sala: Lunes a jueves 9.00 - 14.30 * 16.30 - 19.00 (Viernes sólo por la mañana)

IRENE GOMIS PREMIADA EN PARIS.

IRENE GOMIS RECIBE DISTINCIÓN DE LAS ARTES EN PARIS

Mi querida amiga Irene Gomis, ha recibido un nuevo reconocimiento en el mundo de las Artes, esta vez en Paris.
Distributión Solennelle des Récompenses d'ARTS-SCIENCES-LETTRES. Medaille et Diplôme d'Etain Irene Gomis, Artiste Peintre à Guadalajara (ESPAGNE).


— con Mdme. Jacqueline Vermere en Hotel Inter Continental Paris Le Grand.

Obra de Irene Gomis Galán.

Felicidades Artista!!!!!!!!!!

ETÉREOS ESPACIOS

Detalle de "La mujer de blanco" Picasso

ETÉREOS ESPACIOS.

(A Manu Parra, por amistad)

Una lámina desnuda como enigma, un cosmos

ficticio, una tela coloreada con ilusión,

un relámpago de delirio ahí, aquí, aprehendido

como pinceladas estimulantes espaciadas

por un paisaje de portentosa luz solar;

un óleo hermoso a desarrollar, una capacidad

de buenas voluntades artísticas que conseguir…

Inhabilita la muerte el hermoso desarrollo lunar

como ingente roca que le cierra el paso

a la dicha; lo difumina entre etéreos espacios

de llantos, risas, fuegos fatuos o sombras,

rodeándose de luces impolutas que estallan

de improviso, sujetas a los misteriosos designios

del color… Equilibrio constante, luz de lámpara,

irradiación desde alturas celestes, incandescencia

sublime de esa estrella vital que se recoge

en ti, en mí, en nosotros, portentosa, a modo

de moldeada y prodigiosa carátula que acaba

con este insomnio prolongado, tedio, jaquecas,

fiebres y locuras...

Mi vida es un tenaz deseo artístico, la inspiración

aletargada de un pincel a la espera; es un deseo

supremo por llegar a ti, empapado con pigmentos

de aires, oasis y desiertos. Cuando ya nada logre

ver, cuando al mirarte no te encuentre retenida

entre las luces y las sombras, cuando mi cuerpo

entre en el silencio de un exilio total y ya no sea

dignamente apto para albergar vida, habré caído,

amor, en lo infinito de la gnosis total del lienzo.

Moriré determinativo, acrisolando ausencias,

echándome a volar –tránsito de intuición- a través

de la ventana que al irte dejaste entornada…

Teo Revilla Bravo.

EXPOSICION DE BENI-ART EN LA FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER (Castellon)

Queridos amigos . La asociación Beni-Art inaugura una exposición a beneficio de la asociación de Esclerosis múltiple de Castellón. La inauguración tendrá lugar el viernes 20 a las 19 h en la Fundación Davalos Fletcher . Los artistas que intervienen en la exposición son : Pintores invitados : Eva Cordoba Armelles , Carmelo Viudez , Juan Rivero . Pintores : Rosana Asensio , Julia Carregui , Sylvia Ordoñez, María Griñó , Rosario Mérida ,lledó Martinez , Santi Tena ,Luis Ramos , Manu Parra , Juan Monreal . Escultores : Pepe G. Personal , Cristina Guzmán Traver .

IV Festival Internacional de Pintura - "Ciudad de Laboyos 2011" (Colombia)

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE PINTURA "CIUDAD DE LABOYOS 2011"
PITALITO- HUILA- COLOMBIA

Participación en el IV Festival Internacional de Pintura "Ciudad de Laboyos 2011" en Pitalito-Huila- Colombia.

Un honor poder participar en este festival de pintura, en el que mi obra ha sido seleccionada para ilustrar el cartel anunciador de dicho certamen.
Luego con ellas se realizará un segundo evento en un Museo de Neiva capital del Huila, posteriormente se realizará una subasta en pro de la liga contra el cáncer.

El Evento se realizara del 28 de octubre al 10 de noviembre del 2011.

Con la inestimable labor de Galería de Arte La Terraza.







Manu Parra.

EXPOSICION EN LA CASA ENCESA

Diseño Cartel: Alberto Sanchez "Nadroj".

EXPOSICION EN LA TORRE DEL REY -MAITE BENET&MANUEL PARRA

Título: "Frida" Manuel Parra

Título: "Eudora" Maite Benet


La emblemática Torre del Rey de Oropesa del Mar (Castellón) acoge desde el día 01 a 30 de Agosto la exposición de los artistas Maite Benet y Manuel Parra. Invitación al acontecimiento plástico y poético que ambos pintores consiguen transmitir en sus creaciones, repletas de cromatismo y seducción.

EXPOSICION DE BENI-ART EN EL EDIFICIO MORUNO (GRAO DE CASTELLON)

Hasta el 16 de Junio, estará la exposición colectiva del Grupo Beni-Art, en el Edificio Moruno del Grao de Castellón, en la muestra participan: Rosaana Asensio, Luis Ramos Blasco, Julia Carregui, Pepe G. Personal, Pedro Meliá, Lledó Martínez, Juan Monreal, Santi Tena, Manuel Parra, Fernando Kindelan, Sylvia Ordóñez, Inmaculada Muedra y María Griñó. Con la colaboración del pintor castellonense Paco Puig como artista invitado.

EXPOSICION EN ESPACIO DE ARTE AEDAL- VALENCIA

EXPOSICION EN EL ESPACIO DE ARTE AEDAL , C/TRINITARIOS 20, 46003 VALENCIA
DESDE EL 19 AL 28 DE ABRIL DE 2011.

HORARIOS:
LUNES A SÁBADO
Mañanas de 11 a 13 h
Tardes de 18 a 21 h
DOMINGOS
Mañanas de 11 a 13 h

CON LA PARTICIPACIÓN DE LOS ARTISTAS PREMIADOS EN EL 1º CERTAMEN INTERNACIONAL DE PEQUEÑO FORMATO.

Mª CARMEN ALDÁS

EVELYN CARELL

J.C.ÑIGUEZ

MANUEL PARRA

PEPE G.PERSONAL



web: http://aedal.blogspot.com/

EXPOSICION EN PORTAS ÁRTABRAS

Participo en esta exposición en A Coruña, en Portas Ártabras, Rua Sinagoga, 22 Baixo (Ciudad Vieja).

DEL DIA 01 AL 30 DE ABRIL DE 2011.

LA PINTURA DE MANUEL PARRA

LA PINTURA DE MANUEL PARRA.



El gesto brillante, el riesgo, el lance y el acontecimiento plástico emocionan en Manuel Parra a través de imágenes admirables. Iconografías que son impresionantes metáforas; alegorías que producen un sorprendente dialogo con el espectador cuando éste se entrelaza con sus obras, intermediándose en ese territorio que el autor domina con tiento creativo.



Recorremos espacios de formas y colores sorprendentes siempre; ámbito aleatorio, sublimar, propiciado por el brioso toque decidido de un pincel que va reclamando y forjando la figura, su color y su línea a través de sugerentes y fuertes tonos, alejados de la abstracción más fehaciente ahí donde lo figurativo, siempre en permanencia necesaria -por mucho que hayan querido en algún momento de la historia del arte excluirlo-, cobra nuevos caminos, nuevas altitudes y desarrollos, para, armoniosamente plasmados, resolver y avanzar en múltiples lecturas cromáticas, en nuevos territorios visuales.



Una acometida pictórica excepcional emprende el pintor siempre al acecho y en crecimiento. Un embate donde las interrogaciones quedan en un estado constante de invitación, requerimiento, y a veces intimidación latente en el espectador, al que obliga al abordaje de esos espacios para que tome lo que logre captar, y admire y se imbuya en el recurso modular de su personal lenguaje. Manuel Parra concibe el arte como una actividad que deriva de lo profundo personal. En este sentido es un artista catártico debido a su capacidad de propiciar una experiencia cognitiva que sensibiliza al instante.

Una de las constancias de su trabajo, persistente y disciplinado es la mujer –musa sugerente-, a la que convierte, con una facilidad que asombra, en mito poético a través de animosos colores y de orondas líneas sublimares que nos la crean y recrean con fuerza y belleza inusitadas. O por decirlo mejor: convierte el mito –esa leyenda reconocible- en mujer. En tal caso lo transmuta en símbolo de ella misma y así lo sentimos con asombro de espectadores: sensual, profunda, cinematográfica, eterna. Y cuando lo hace con el varón, absolutamente sucede lo oportuno, propiciando una inteligente magnética cercanía.



Manuel Parra desarrolla un discurso vinculado a crear nuevas atmósferas. Térreas unas veces, cósmicas las más, pero siempre equilibradas, radiales, mágicas, sugerentes, con ponderación sensatez y equilibrio, donde la figura cobra espacios idílicos ocupando lugares casi estelares de límites y fronteras apenas perceptibles.Su esfuerzo por ofrecernos en hondura su visión temática no se ha visto fallido: su obra actual posee una riqueza emocional bien evidente y en constante progreso.



Pintura siempre cercana al concepto de la elaboración sensible. Contorneada, sin intelectualismo ni formulismos innecesarios; rica, fuerte, atrayente; básica, cercana, nada imprecisa, de inquietudes que le hace buscar posiciones que provoquen desenlaces sorprendentes aprehendidos y empleados en valores artísticos, desde una realidad que recrea, sintetizándola, la infinita magia que produce el efecto de la luz, el color y las formas, con los espacios hábilmente velados por la potencia del matiz creado.

La gran virtud de esta pintura, es la poderosa fuerza expresiva de su serenidad. Manuel Parra entona la tela con un control total del color, siempre dentro de unas gamas cálidas, que matiza hasta lograr una tonalidad sin distorsiones. Obras impactantes que se crecen en cada visualización generando espectacularidad y emoción… “El artista se ha trazado unas premisas y las mantiene; su obra es firme, profunda y seria". En tal caso, los deseos acaban siendo, en Manuel Parra, realidades admirables de intensas mixturas con frecuencia asombrosas y en constante búsqueda de la esencia plástica, que en él, como profundo e inquieto creador que es, no pueden detenerse.



Barcelona.19.-02.-2011.

Teo Revilla Bravo.

TOCAR EL CIELO

TOCAR EL CIELO




Teníamos que ascender juntos, saltar del sueño

a la realidad de la irreprensible vigilia, absorber

amor -efluvio como vestigio de asombros-, coronar

el más hermoso remonte de dicha, ser gérmenes

de creación, tocar el cielo en transparente analogía,

respirar la tibia tarde cuando se transforma en un mar

de sombras y nos cobija. Sentir - entre alegorías

y silencios profundos- que el destino del hombre

en la dimensión total del paisaje es próvido amor;

que cada uno posee su propia vida en la del otro,

punto luminoso, paz en dos que hilvana pasión

con emoción. Sentirnos -ensenada romántica-

crecidos, enamorados, eternos…



Surtido completo de amores, eres melodía y eres

musa en lenguaje inaprensible de alentada evasión

musical. La hermosura de Venus te ha impregnado

de recuerdos y murmullos serenos; te ha colmado

de evanescentes sueños. Los ecos de estos años

son poderosa voz al viento; son palabras de dolor

y espera escritas sobre magro papel alegórico;

son como la verdad que crece insolente e impetuosa

en brillantes serenas praderías…



Albos senderos retienen verde paisaje refractado

en el lago de las emociones:

espejo, espiral,

estribación, meandro, curva, monte de la luna

que vamos remontando; vehemencia, fuegos ardientes,

mágica quimera codificándose en hermosura y tristeza

de amor retenido; ímpetu que va sembrando en el cielo

entre nubes de plomo y agua, serena infinitud de astros

dormidos; dominio lúcido que lo abre con sencillez

a la sorpresa permanente, reflejando albos senderos

en procura de inigualable indulgencia.



Todo, para facilitar la sensación -ostentosa culminación-

de lo efímero.



Sustancia de vida; río que fluye sin rumbo...



Teo Revilla Bravo.


Obra: Manuel Parra. Poema: Teo Revilla Bravo.

SEGUNDO PREMIO CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA PEQUEÑO FORMATO. ASOCIACION AEDAL - GALERIA ARTIS

LA ASOCIACIÓN EMPRENDEDORES DE LAS ARTES Y LAS LETRAS, es decir, AEDAL. ES UNA ASOCIACIÓN SOLIDARIA Y SIN ANIMO DE LUCRO. Nace de la inquietud de un grupo de personas intelectuales y artistas consolidados, con el fin de buscar soluciones a los inconvenientes que presenta la profesión de artista ( pintor, escultor, fotógrafo, diseñador, escritor etc) y formular reivindicaciones para obtener una mejora en la calidad de vida y un bienestar en estas profesiones.

I CERTAMEN INTERNACIONAL PEQUEÑO FORMATO - ASOCIACIÓN AEDAL - GALERIA ARTIS (VALENCIA).

PREMIADOS:

PRIMER PREMIO

COMPARTIDO PINTURA ESCULTURA
CADA ARTISTA EXHIBIRÁ GRATUITAMENTE de 10 a 25 OBRAS EN LA SALA ARTIS DE LA ASOCIACIÓN AEDAL

PINTOR TOMÁS CASTAÑO

ESCULTOR SALVADOR NADAL

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SEGUNDO PREMIO
EXPOSICIÓN COLECTIVA
CADA ARTISTA PINTOR EXHIBIRÁ GRATUITAMENTE 7 OBRAS GRANDES O 10 PEQUEÑAS Y CADA ARTISTA ESCULTOR HASTA 15 OBRAS EN LA SALA ARTIS DE LA ASOCIACIÓN AEDAL

PINTORA Mª CARMEN ALDÁS
ESCULTOR PEPE PERSONAL
FOTÓGRAFO JOSÉ CARLOS NIGUEZ
PINTORA EVELYN CARELL
PINTOR MANUEL PARRA

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TERCER PREMIO
EXPOSICIÓN COLECTIVA
CADA ARTISTA PINTOR EXHIBIRÁ GRATUITAMENTE 7 OBRAS GRANDES O 10 PEQUEÑAS Y CADA ARTISTA ESCULTOR HASTA 15 OBRAS EN LA SALA ARTIS DE LA ASOCIACIÓN AEDAL

ACUARELISTA CINTA F. AGELL
PINTORA AMPARO TARÍN
PINTORA MARIA REY
PINTOR JULIO CASTILLO
ESCULTORA R. FERRÉ FERRANDO

AVANTI

AVA-NTI, adelante, sin miedos..a sentir y dejarse llevar por las sentimientos, esos tan bellos y humanos que todos tenemos....AMOR, ESPERANZA, TERNURA, PASION, MANO TENDIDA, IGUALDAD, ETC...ETC..

IMAGINE

IMAGINE.....UN MUNDO MEJOR, MAS SOLIDARIO, MAS JUSTO, MAS EN PAZ....

SIGUIENDO EL ESPIRITU LENNON.

EXPOSICION MULTIDISCIPLINAR EN FONTELLAS (NAVARRA)

EL AMIGO JAVIER VIDAL ES EL PRECURSOR DE ESTA MARAVILLOSA EXPOSICIÓN EN EL CENTRO CULTURAL DE FONTELLAS (NAVARRA), MUCHAS GRACIAS POR ESTA MUESTRA ITINERANTE EN LA QUE VAMOS A DISFRUTAR MUCHO TODOS.

EXPOSICION EN MADRID

Exposición del 8 al 30 de Enero en el Centro Cultural Montecarmelo (Fuencarral-El Pardo-Madrid).

Muestra colectiva con la participación de los artistas : Vicente Heca, Manuel Mata, Jose Minuesa, Pepe Linares, Alberto Nadroj, Manuel Parra, Marina Urbina y Javier Vidal.

LIBERA EMOCIONES

PROHIBIDO

Vuelvo herido al camino,

perdido entre sueños y deseos,

como ido de una realidad invasora,

vuelvo con el corazón empañado,

de lágrimas y olvido.

Amarte es mi cadena,

paraíso de infiernos dormidos,

el dolor emana y habla,

para no morir mis entrañas,

anhelos de besos y miradas.

Quererte es mi abismo,

espacios prohibidos,

tu silencio es mi condena,

sueña el amante en su ignorancia,

pierdo el juicio en tu mirada.



Manuel Parra.

Obra y poema Manuel Parra (Todos los derechos reservados).

SALON 2010 -SOCIETE NATIONAL DES BEAUX-ARTS PARIS

La Sociedad Nacional de Bellas Artes de Paris me ha seleccionado este año 2010 junto a otros compañeros artistas que conformamos la delegación española este año (pintores y escultores), para participar en el "Salon 2010 de la Société National des Beaux-Arts", en el Carrousel del Louvre - Museo del Louvre - Paris (Francia).
La exposición se celebrara desde el día 16 de Diciembre hasta el 19 de Diciembre de 2010.

VICENTE HECA & MANUEL PARRA, FINALISTAS IV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA "Ciudad de Torrejon de Ardoz " 2010.

Los amigos Vicente Heca & Manuel Parra, han sido seleccionados finalistas en el IV Certamen Nacional de Pintura en la Ciudad de Torrejon de Ardoz (Madrid).
Video de la exposición que se celebra en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Torrejón de Ardoz desde el 05 al 21 de Noviembre de 2010.
Gracias Consuelo & Alberto por este video maravilloso. Un fuerte abrazo.

EXPOSICION EN EL CASTILLO DE CARDONA

EXPOSICION EN EL CASTILLO DE CARDONA.

Exposición de pintura y escultura en el Castillo de Cardona (Barcelona) - Del 5 al 20 de Noviembre 2010.
Artistas seleccionados por la Societé National des Beaux Arts du París, para exponer en el Carrousel del Louvre, en Diciembre 2010.

Gracias a mi amiga Carmen Gomez Junyent que ha realizado un video precioso de la inauguración en el Castillo de Cardona de todos los artistas que hemos sido seleccionados para participar este Diciembre 2010 en el Carrousel del Louvre.

Exposición Oscar Corcino Carballo

Mi buen amigo Oscar, expone desde el 03 de Noviembre al 09 de Diciembre en La Sala de Exposiciones del Casino Atlántico en A Coruña.
A todos los que puedan asistir a esta exposición les animo para que se dejen deleitar y seducir por la magia, la armonía, la belleza, el misterio, y la sensibilidad de sus extraordinarias pinturas.

EXPOSICIÓN IGNACIO HABRIKA

Mi querido amigo Ignacio, aterriza en Sabadell (Barcelona), para ofrecernos sus ultimas creaciones, con un tema que él sabe convertir en pura poesía y mundo de sensaciones que cada uno visiona es sus multitudes y escaleras, espacio para que el espectador se deje llevar por sus interiores y empezar a dialogar con la obra desde el interior, desde el corazón y los sentimientos.
Desde el 09 al 23 de Octubre en la Galería D'Art i Disseny de Patricia Muñoz.

EXPOSICION EN MEXICO

EXPOSICION EN MEXICO.

Gracias al esfuerzo de mi querido amigo Ignacio Hábrika y la colaboración inestimable de nuestra querida amiga Almudena Pintado aquí en España, se abre el próximo la Exposición : ""200 años después"" en el Instituto de Cultura de Baja California (Mexico)una exposición en la que participamos artistas de Mexico y de España de forma conjunta, y los más interesante es que va ha ser itinerante recorriendo las ciudades de Los Angeles (EEUU) y Barcelona (España).
Muchas gracias por convertir los sueños en realidad, me siento enormemente feliz de poder participar en estas exposiciones en la seguro se cosecharan enormes éxitos.